MY EXPLORATION vol.12 The Wisely Brothers 2-1

前回のインタビューから約1年。大きな一歩を踏みだした3人の現在。これから続くあらたなる冒険。そして昨年末に開催された＜Soft Power Tour＞で得た感触と、これからへと続いていく想いを聞いた。

真舘晴子（以下、真舘）「あっという間の1年でしたね。メジャーへ行ったらレコード会社の名前だったり、肩書がつきますよね。新しい人たちにも出会える。でも、これまでを知ってくださった方は、また違った見方をするようにもなる。そう思ったので、より自分たちの色をしっかりと伝えていかないと、自分たちでも『私たちってなんだろう？』。と分からなくなってしまうかも、という不安な部分もありました」

和久利泉（以下、和久利）「今までの作品は時期や時間などあまり囚われずに作った曲を発表できることが多かったと思うんです。だけど『きっとそれだけではだめになるんだろうな』。そういうイメージを勝手に持っていました。そう考えて、少し臆病になってしまった時期もありましたね」

真舘「今までよりも沢山の人から感想をもらえるようになりましたが、それが自信につながることも、時には悩んでしまったりすることも。とにかく『YAK』リリースから、以前よりも、もっと多くの人との出会いがありました」

インディーからメジャーへ。もちろんこれまでも3人だけですべての活動をおこなってきたわけではないが、関わる人、出会いは多くなる。演奏に制作。そして精神面。何を感じたのだろうか。

真舘「3人のコミュニケーションが減ることはなくて、沢山の人からの意見や声を聴くことができたから、前よりもっとコミュニケーションが増えましたね」

和久利「昔から現場でアドバイスをもらうと、3人とも『そうかもしれないな』って納得してしまうところがあるんですけど…」

3人　(笑)

渡辺朱音（以下、渡辺）「最終的には3人で決めるんですけど、ひとつの意見としていただいた言葉を、そのまま3人ともが受け入れてやってしまっていました。とにかく、まずそれをそのままやってみるっていう感じだったんですよね。最近になって、意見として言ってもらえる言葉たちは、私たち3人だけでは思いもしないものでもあるので、『私たちがどう思うのか？』、『どうしたいのか？』そういうことを3人でしっかりと考えて、やってみるようになって、より良いものにするために、“どのようにその言葉たちを受け入れるのか”という変化はありました」

真舘「沢山の人から言葉をいただけるようになったからこそ、考えることも増えました。でも、その分何かをつくることも、楽しむことにも必死になれたと思います」

和久利「自分がしっかりと気持ちを持っていなければ、変われない部分が多くなりました。『私たちは今どこで音楽をしているのか？』そう意識をもっていないと、あっという間に時間が過ぎ去ってしまうもので、とにかく最初は難しさを感じました。だけど『これから自分はどんな風になっていきたいんだろう』って、やりたいことをもっとやれる時間にもなってきています。“もったいない時間を過ごしたくないな”。どんどんそういう気持ちが増えています」

真舘「2018年は焦っている時間が多かったんです。フルアルバムをリリースして、気持ちはすぐにでも新しい曲をつくりたいと思っているけど、どんどん出てくるわけではないじゃないですか。何か音が出てきて、つくってみて、それを聴き直してみた時に不安に感じている自分がいたんです。色々な体験をアウトプットをできているのかって解らなくなったりして“つくっているのに、つくれていない”。『音楽にしたい！』という気持ちがあるからこそ、悔しさが生まれる」

渡辺「ライブ面も変化はありましたね。以前は曲が盛り上がる瞬間を楽しみにしている感覚があったんですけど、『何を伝えるべきなのか』ということを考えながら音を出すようになりました。そうやって演奏をするようになったら、次の作品のことやパフォーマンス、次の場所について考えることへと繋がるようになってきたんですよね」

真舘「2018年は自主企画ライブを重ねていく中で、『同じ曲をどう毎回楽しんで演奏できるか？』、って不安になった時期もありました。ライブの流れを私たち自身が最高に楽しめるようにつくっていけないと、お客さんも楽しめない。そうじゃないと、一緒に楽しむことができない。とてもシンプルなことですけど、その時期に初めて気が付いたんです。それからすぐに3人で、『同じ曲を演奏しても、どうやったらより楽しんでもらえるか』を話し合ったんです。考えてやってみたら、結果として曲の活かしかたへも繋がっていて、何より繋ぐ部分に試行錯誤してみて、実際に演奏してみたら、とても楽しくて（笑）。もっとやってみよう！って」

渡辺「私は柔軟に動けないタイプで、メトロノームを聴いているようなドラムではないし、曲の中でも体調とか緊張でテンポが変わっちゃう時もあるんですけど、今は毎回ライブで録音している音源を聴き返すと、繋ぎの部分で演奏を楽しめているのを感じます」

真舘「楽しいよね。なんだか、力強さもいることだったよね」

渡辺「格好良くなれた気がする（笑）」

和久利「たしかに（笑）。昨年の自主企画を通じて、曲間や繋ぎのことを考えるようになって、それぞれをつくっていく過程に時間はかかるけど、やっていると色々と思いついてくるんですよ。繋ぎの時間は30秒くらいかもしれないけど、その部分をつくることに、1、2時間使ったりする時もあるんです。だけど、楽しいからもっとやりたいですね。これから知る人たちにもライブの演奏を通して、より『私たちが伝えたいことを伝えられるように』なって、ライブを通して『どういう展開になるのかな？』。そういうワクワク感がフロアに伝わって、楽しんでもらえたらいいなって」

渡辺「以前はあえて空白の時間をつくっていたんです。そういうスタイルのバンドも沢山いますし、自分たちもそういうスタイルなのかなって。だけど1曲、1曲が終わった時に『やりきれていない』。そういう気持ちになる時もあったんですよね」

真舘「だんだんとその気持ちが少なくなってきて、もしかしたら以前よりも1曲を最初から最後までやりきれた、そういう感覚がやっと持てるようになったからこそ、繋いでみたり、次の曲を演奏するのも楽しみになってきたのかもしれないです」